Talento peruano

En el contexto local, esta banda se perfila como uno de las mejores para el 2015: ESTADO NARANJA, quienes acaban de lanzar “Aprender a Volar”, videoclip adelanto de su nuevo material “Re-Evolución”

Con algunos años dando batalla en la escena independiente local, la banda ESTADO NARANJA no sólo libera esfuerzos sonoros, sino que una vez más se embarcan en lo audiovisual.  Los rockeros decidieron lanzar un videoclip del tema “Aprender a Volar”, single adelanto de su tercera producción “Re-Evolución”.

El director  es Mauro Muñoz, quien trabajó con 100 artistas de diversos géneros musicales, entre ellos destacan: Alberto Plaza, Tiro de Gracia, Gondwana y por la escena musical peruana: Libido, G3, Inyectores, Cementerio Club, Difonía, entre otros; asimismo él señala lo siguiente con respecto a sus videos: “Generalmente los videos que realizo son una mezcla de cosas. Por un lado trato de descifrar la canción por otro la letra que interpreto, ya que nunca soy literal con mis videos... soy un amante de la estética, todo está en mi cabeza, hago una labor casi unipersonal. No me resulta cómodo hacer videos demasiado publicitarios, soy más bien underground y oscuro en mis trabajos, a veces tengo cosas recurrentes en mis videos, como fobias, miedos y cosas no resueltas... todo eso lo vuelco en los guiones que creo”.  

Sobre el clip de la banda cuenta que las escenas fueron capturadas en una presentación en vivo de la banda unos meses atrás en un conocido bar del centro de Lima y retrata de manera directa la energía de la banda en vivo: “Me pareció interesante ser directo por esta vez y concentrarme en jugar con la post-producción y los colores del video, voy a trabajar un par de videos más con ellos en los que tenemos preparadas ideas más ambiciosas regresando más a la línea conceptual/estética”.

Recordemos que ESTADO NARANJA realizó también en el 2010 un video para el tema “Un Nuevo Camino” (de la mano del mismo realizador) en el cual se dio por íntegro durante varios días de rodaje, post producción y finalización del video: el resultado fue una clip con alta tecnología, atmósferas industriales y post modernistas, una manera de resaltar una forma de vida futurista con el rabioso sonido de sus guitarras y sus letras, contundentes, y directas.  Un espectacular trabajo audiovisual para alegría de sus seguidores.

Radikal People: Del Perú para el mundo

Radikal People tiene todo bien en claro. Ellos tratan de funcionar un estilo de música muy conocido en las artes urbanas: el rap con un mensaje sobre Dios completamente edificante. Su líder y fundador es Alonso Espino Lobatón. En las percusiones cuentan con Franco Rossi, Luis Figueroa en el bajo, Alberto Rios es el tecladista Marco Cáceres en la guitarra, Luis Yajahuanca en la trompeta y finalmente Herless Lopéz en el trombom. 

Todos ellos son verdaderos artistas musicales que usan su ingenio y talento para crear ritmos musicales muy ricos y reconocidos a nivel nacional así como en latino américa. 

Este grupo nace con la misión de honrar a Dios y extender su reino, además de difundir la cultura hip hop a través de una linea musical activista desempeñándose en el área social y espiritual teniendo ya la experiencia de trabajar en albergues, centros de rehabilitación, cárceles, hospitales, Iglesias, municipios y con la comunidad en general. 

Radikal people ha trabajado con entidades como: gobierno regional del Callao, gobierno regional de Tacna, centro penitenciario de Valparaiso en Chile, municipio de Guayaquil, entre otras reconocidas organizaciones que trabajan en favor de la comunidad.

Actualmente esta agrupación ha producido 14 discos. Entre ellos: dejando huellas, despierta y pelea que son los que más han tenido éxito.

Esperemos entonces que surjan más grupos como estos que nos hagan sentir más peruanos y creer en el talento nacional cada vez más valorado en el extranjero. 

La Nueva Semilla

Jóvenes de Lima Sur se alejan de las malas influencias gracias a la danza.

La Nueva Semilla es una organización sin fines de lucro ubicada en el distrito de Villa María del Triunfo. Esta iniciativa tiene como objetivo principal alejar a los niños y jóvenes de problemas sociales como: el pandillaje, alcholismo, violencia familiar entre otros.

Ellos  utilizan al arte en especial a la danza como herramienta estratégica para enfrentarlos. Por esta razón, esta organización realiza diversos talleres gratuitos en donde los alumnos no sólo van desarrollando su desempeño artístico sino que también adquieren habilidades sociales y de liderazgo.

Gracias a esta iniciativa, muchos de estos jóvenes ha logrado dejar diferentes vicios, mejorando su calidad de vida. Pues han logrado estudiar, por ejemplo, una carrera universitaria o técnica además de trabajar para las más importantes escuelas de baile de nuestro país.

Finalmente, es importante mencionar que la Nueva Semilla fue el centro de formación  de jóvenes que en la actualidad son artistas famosos como: Erick Helera y Christian domiguez. 

¿Que pasó con el Metal tradicional?

Pareciera que estuvieran en crisis. El Heavy Metal y sus variantes tradicionales como el Power Metal, el Thrash Metal, Death Metal y otros han quedado en un segundo plano. Pueden existir varias razones. Es díficil explicarlo. Este género y sus variantes nunca pertenecieron al mainstream pero ostentaban de un público ostentoso. Actualmente ya no aparecen bandas reconocibles de estos géneros. Solo están las antiguas y clásicas que ya se hicieron nombre hace tiempo y tiene suficiente como para mantener una carrera en pie alto.

A su contraparte esta la escena de post-hardcore y metalcore. Como géneros tiene elementos del heavy metal pero difieren en música tanto como en su estética. Esta escena esta unificada y parece una comuniad bien sólida donde todas las bandas estan creciendo por igual. Varios "metaleros" los califican como génericos o como bandas poseras. Quizás sea esto la causa principal que los movimientos de heavy metal clásico y sus variantes hayan perdido peso. Muy aferrados al estereotipo del clásico metalero, con una vestimenta muy pasada de moda, polos de discos de hace más de 20 años. El movimiento post-hardcore se ve más atractivo. Las bandas no se aferrana a principios dógmaticos musicales. Estas bandas se han apoderado de esa furia y energía que las bandas de heavy metal tuvieron años atrás. No quieren verse como los más rudos porque según ellos esto ya esta pasado de moda. Los fans han respondido de forma positiva. "Parkway Drive" tiene una estética de un grupo de amigos fánaticos de la playa y todo lo que tenga que ver con el mar, "August Burns Red" parecen un grupo de jovénes maduros y elegantes con una clara inclinación religiosa, "A Day To Remember" es el triunfo de al inmadurez de los miembros de la propia banda.

No creo que el heavy metal y sus variantes musicales esten muertos. Digo que su estética y su pensamiento si lo está. Es una arriesgada afirmación pero debido al gran èxito creciente en estados unidos y la decadencia del metal tradicional, sin duda esta bien respaldada.

“Nesh"

Nueva escuela de baile presentará un show conceptual este 14 de noviembre.

Nesh Dance es una escuela de baile dirigida por Sophie Bretoneche quien es  bailarina y coreógrafa profesional. Ella ha tenido la oportunidad de  bailar y ser parte de las más prestigiosas escuelas de danza de los Estados Unidos y  Europa. Sin embargo, desde hace dos años dejó su prometedora carrera en los Estados Unidos y está radicando en nuestro país. En este tiempo, ha logrado trabajar para importantes escuelas de danza y ha  participado en programas de televisión como “El Gran Show” y “Tu Cara me suena”.

En cuanto a la escuela, Nesh se inició en Miami en el año 2008 como una empresa de entretenimiento y compañia de danza. Actualmente, abre sus puertas en Perú desde el 2012 y se estableció el objetivo formar aritistas de alta calidad. 

Por esta razón, este 14 de noviembre Sophie Bretoneche junto a su escuela demostrarán todo lo aprendido en su primer show conceptual llamado "NeShKa". El cual cuenta con la colaboración de más de 30 artistas en escena. Este evento se realizará este 14 de  noviembre en el auditorio del Colegio Waldorf.

Para conseguir sus entradas en pre-venta pueden acudir a la escuela NeSh o reservar sus entradas escibiendo a nesh.performingarts@gmail.com junto con su nombre completo y DNI. Para cualquier consulta llamanos al 967703478 Rpc. 

TRANSCINEMA: Lo mejor de la no-ficción en Lima

Hasta hace algunos años, sólo llegaban a nuestros cines películas de la gran industria de Hollywood. Sin embargo, hoy en día esta situación está cambiando ya que podemos encontrar, cada vez más, festivales que reúnen en nuestra ciudad las mejores cintas de ese cine no comercial pero de gran destreza artística.

Es así que llega TRANSCINEMA, un festival de cine no-ficción independiente, que brinda una producción audiovisual innovadora y creativa. Esta nueva propuesta audiovisual es una mezcla de aspectos del cine documental  el cine de ficción. El evento empezó el pasado 24 de Octubre, pero se extiende hasta el 2 de Noviembre; así que todavía te queda tiempo de asistir al visionado de alguna de las películas.



Todas las cintas se podrán visualizar en UVK Larcomar, el MALI, el Centro Cultural de España, la sala Armando Robles Godoy Godoy del Museo de la Nación. La entrada general está 15 soles y el montos para estudiantes es de 13.50 soles.

Algunas de las películas imperdibles son: 

1. "From What Is Before"

2. "Maidan"

3. La princesa de Francia" de Matías Piñeiro

4. "Duro ser un Dios" de Aleksei German

5. "Hasta que la locura nos separe" de Wang Bing

6. "15 días en la playa" de Flavia de la Fuente

7. "Microbús" de Alejandra Small

8. "El escarabajo de oro de alejo Moguillansky "

9. "Fávula" de Raúl Perrone

"Homesick"

Energía y emoción. Sin duda las dos palabras que los describe perfectamente. "A Day To Remember" comenzó sus andanzas en el año 2005. No sabían que su futuro sería el de la principal banda dentro del post-hardcore con tientes de pop punk. En un género que no era muy mainstream, ellos han llegado a ser básicamente eso. Traicionar sus raìces. A simple vista, parecen una banda más del género pop-punk. No han innovado tremendamente. Su sonido sigue siendo parecido. Melodías pop-punk, inclusión de growls y screams del post-hardcore, breakdowns cuando es necesario y los cleans reconocidos de Jeremy McKinnon. Cada disco tiene esa vibra, esa intensidad y ese empuje que los hacen únicos. "And Their Name Was Treason" fue su primer albúm. Mucho éxito para no haber tenido publicidad alguna. "You Had Me At Hello", su primera acústica que captó a muchos fans.

Una de las razones de su creciente popularidad fue que integraron prefectamente a la escena post-hardcore. Son clásicos en el "Vans Warped Tour". Después de unos años, lograron la suficiente fama como para ser los artistas principales de giras. "For Those Who Have Heart" fue el disco que lso catapultó hacia la fama. Sus principales clásicos como: Monument, Since U Been Gone, The Plot To Bomb The Panhandle y otros más son presentes en este albúm. Pareciera que desde este disco, todo ha sido un mero trámite para ellos."Homesick" se presenta como un versión más emotiva, la más energíca. Esa melancolía del albúm no es expresada en tristeza, sino en pura furia y emoción. Les permitió conectar como nunca con sus fans. La historia de un vocalista que por las giras y su díficil relación con su familia y su enamorada enganchó a muchos fans. A mi humilde criterio, fue este disco donde están sus mejores canciones. Mencionar: The Downfall Of Us All, If It Means A Lot To you.

"What Separates Me From You". Más de lo mismo. En cualquier terreno donde haya influencia pop-punk, hasta lo más génericoo puede tener éxito porque en sí el género es pegajoso. Un leve retroceso fue este disco. Pareciera que careciera de identidad. Apesar de esto, A Day To Remember jamás dejaría un disco sin unas 3 o 4 buenas canciones. Tuvieron que pasar 3 años más para que vuelvan con Common Courtesy. Un disco Sólido, definitivamente no espectacular.

Si bien pareciera que ya han llegado a su techo, una banda de este calibre siempre puede sorprendernos. Con una popularidad altísima en Estados Unidos, tiene todo para seguir siendo la banda insignia de la escena americana de post-hardcore.

¡Nuevo talento, ésta es tu oportunidad!

Oportunidad única para que nuevos artistas puedan exponer su trabajo en un establecimiento único

Con el gran crecimiento económico que experimenta nuestro país y el incremento de negocios nuevos en toda la ciudad. Es muy importante que cada establecimiento posea un valor agregado que le permita ser diferenciado de la competencia, y logre la preferencia de sus clientes. En nuestra capital existen cada vez mayores propuestas de diversión, ya que muchas discotecas y bares ofrecen servicios como shows especializados, artistas de la farándula invitados, cartas más creativas, etc.

Es así como la discoteca para público gay más grande de Lima, el "Valetodo Downtown", ha iniciado una convocatoria de nuevos talentos en arte urbano para que puedan exponer sus obras en distintas partes del establecimiento por el período de un año.

Una discoteca decorada con piezas de arte urbano en sus paredes es sin lugar a duda una excelente combinación ya que le otorga al local un ambiente de libre expresión, belleza y creatividad única que pueda lograr la preferencia de su público.

Es una oportunidad única para que muchos talentosos artistas puedan difundir su trabajo y lograr más notoriedad en un mercado poco explorado en el Perú: el consumidor homosexual. Así que joven artista, no pierdas el tiempo y manda un mail al correo marketing@mundovaletodo.com

Angéles de Arena

Nuevos talentos se forman desde los arenales de Ventanilla

Desde el año 2006, la Asociación Cultura D1 lleva a cabo el proyecto social “Angeles de arena”. Este proyecto, tiene como objetivo principal generar oportunidades de desarrollo e integración a la juventud peruana a través de la danza.

Esta iniciativa inició en el distrito de Ventanilla junto a 40 jóvenes de quienes  gracias al apoyo empresarial recibieron clases gratuitas con profesores de talla mundial. Luego, con el pasar del tiempo y gracias al éxito obtenido, se extendió a distritos como la Victoria, San Juan de Lurigancho, Comas, Villa María del Triunfo, Rimac, Cercado, Chorillos. 

La mayoría de jóvenes que integran "Angeles de arena" son  provenientes de las zonas más pobres y vulnerables del distrito de Ventanilla. Cabe resaltar, que este proyecto no sólo busca la capacitación artística de los jóvenes sino también les ofrece un espacio educativo de desarrollo integral. Pues, este proyecto les ofrece talleres de valores, apoyo psicológico y escolar.

Finalmente, es importante mencionar que muchos de estos talentos han logrado brillar tanto en escenarios del Perú como en el extranjero. Además, de participar de manera exitosa en diferentes programas concursos en la televisión. Demostrándonos una vez más que el arte no discrimina, sino que es resultado del esfuerzo y sacrificio que estos muchachos ha estado realizando.

Escaleras con otro toque

Un poco de creatividad y talento con los trazos puede hacer posible estas increíbles muestras de arte urbano plasmado en estas inmensas escaleras

Muchas veces se suele pensar que sólo podemos encontrar arte en galerías especializadas o grandes exposiciones de famosos artistas. Sin embargo, tan sólo mirando a nuestro alrededor podemos encontrar manifestaciones de arte callejero, urbano, hecho por nuevos talentos que encuentran en nuestras calles un lienzo perfecto para plasmar su obra.

Es así como con un poco de creatividad, los artistas callejeros transforman ambientes deteriorados y descuidados de la ciudad en un asombroso paisaje que permite que cualquier habitante pueda deleitarse con la belleza de su talento que consigue darle vida y notoriedad a espacios públicos que antes habían sido olvidados.

Esto puede estar plasmado en unas corrientes escaleras, que con un poco de imaginación y creatividad pueden convertirse en obras de arte que adornan ciudades como Alemania, Brasil, Chile, Corea del Sur, etc.

Muchas de estas piezas son resultados del aporte de toda una comunidad organizada, orientada a embellecer el lugar en donde viven. Como por ejemplo, el caso de las escaleras de mosaico en San Francisco, las cuales fueron elaboradas por más de 300 habitantes locales bajo la dirección de una pareja de artistas profesionales.

Es una excelente iniciativa, que cada vez se va adoptando en más países del mundo. ¿No les gustaría darle color a su comunidad? Espero que estas imágenes sirvan de inspiración para que se organicen con sus vecinos y embellezcan esas calles. 

Llevando un mensaje diferente con calidad garantizada

Muy independientemente del género musical, hay muchas bandas peruanas que no son muy conocidas en el medio pero que tienen una producción de calidad. Una de estas bandas se llama E.D.E.N. Ellos componen música cristiana. Un estilo diferente y con un mensaje edificante, inspirado en Dios y la conexión que este establece con su creación, el hombre.

E.D.E.N tiene un significado especial que se ve reflejado en cada canción de esta banda. Los integrantes de esta agrupación son Giancarlo Cabrera (vocalista y líder de la banda), Sergio Novoa (bajo), Leonel Rodríguez (primera guitarra) y Giovanni Pérez (batería).

“EDEN significa Es Dios En Nosotros. Y la razón por la que le pusimos este nombre es porque sabemos que Dios envió a su hijo Jesucristo para darnos vida en abundancia. Pero a raíz de nuestro pecado hemos perdido esto. Sin embargo sólo a través de Jesucristo lo podemos recuperar para volver a vivir ese propósito original. Ese EDEN para nosotros”, señala Giancarlo.

La agrupación tiene un disco llamado “A Quién iría”, que le bastó para estar nominado a la categoría álbum grupo del año, en los premios AMCL y ARPA que premian lo mejor de la música cristiana a través de eventos anuales en el país de México. Sin duda el talento peruano, con un mensaje cristiano, ya está pasando fronteras.

Ellos en cada una de sus presentaciones quieren transmitir un mensaje de fe y esperanza. “La idea de cada concierto es que la gente vuelva a sentirse identificada con el verdadero propósito por el cual Dios nos creó”, sostiene Sergio.

E.D.E.N sabe que cada canción tiene una historia aparte. Cada letra nace de una experiencia con Dios, tratando de identificar al público con su música. “Yo soy el encargado de las melodías que aun nacen de mi propia experiencia. Luego lo converso con Sergio y Leo para darle la melodía oportuna a cada canción.”, Señala Giancarlo. 

Los 10 mejores discos de música latina de la historia

"LIVE AT THE CHEETAH", DE LA FANIA ALL STARS (1971)

Ubicado en pleno Manhattan, este legendario club sería el punto de encuentro de una de las presentaciones más memorables de las Estrellas Fania, de la cual se lanzó al mercado un disco doble. Las imágenes del show fueron incluidas en la película “Our latin thing”.

"EL BESTIAL SONIDO DE RICHIE RAY Y BOBBY CRUZ", DERICHIE RAY Y BOBBY CRUZ (1971)

Es “Sonido bestial” una verdadera obra maestra no solo de la salsa, sino de la música en general. La mezcla ritmos de estilo clásico con tropical ha hecho este tema un éxito que ha trascendido generaciones, coronando a Richie Ray como uno de los mejores músicos del género. Fue lanzado al mercado bajo el sello Vaya, perteneciente a Fania Records.

"CHEO", DE CHEO FELICIANO (1971)

Tras recuperarse de su adicción a las drogas, ‘El único negro que suda miel por los poros’ vuelve a la escena musical. “Anacaona”, tema de la autoría de Tite Curet Alonso, abre este álbum que marcaría el regreso triunfal del artista.

"LA PERFECTA COMBINACIÓN", DE JOHNNY PACHECO Y PETE 'CONDE' RODRÍGUEZ (1971)

Nuevamente de la mano, el flautista y el sonero se juntan para hacer de las suyas y regalarnos, entre otros temas, “La esencia del guaguancó”, uno de los más versionados de este sabroso género.

"LO MATO", DE HÉCTOR LAVOE Y WILLIE COLÓN (1973)

El sabor musical del dúo salsero entró como estampida al Perú. Este disco, precisamente, fue uno de los más vendidos en nuestro país en esa época. Incluye éxitos mundiales como “Calle luna, calle sol”, “Todo tiene su final” y “El día de mi suerte”.

"LIVE IN AFRICA", DE FANIA ALL STARS (1974)
Otra memorable presentación en vivo de la constelación salsera. Con actuaciones exquisitas de Celia Cruz, Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, esta producción grabada ante más de 80 mil personas, es una pieza de colección obligatoria para quien guste de la buena música.

"CELIA Y JOHNNY", DE CELIA CRUZ Y JOHNNY PACHECO (1974)El álbum más importante en la carrera de Celia Cruz tras su paso por la mítica Sonora Matancera. Destacan dos grandes éxitos: "Químbara" y "Toro Mata", escrito por el peruano Caitro Soto de la Colina.

"SIEMBRA", DE RUBÉN BLADES Y WILLIE COLÓN (1978)

El disco más vendido en la historia de la salsa mantiene vigencia a 36 años de haber salido al mercado. Rubén Blades y Willie Colón, hoy distanciados por diversos conflictos, engranaron lo mejor de su creatividad musical para instaurar clásicos como “Pedro Navaja”, “Plástico”, “Buscando guayaba” y “Siembra”. 

"ESTO SÍ ES LO MÍO", DE ISMAEL RIVERA (1978)Los discos del ‘Sonero mayor’ siempre tuvieron éxito y este no fue la excepción: “Las caras lindas”, “Comedia” y “La Perla” lo demuestran. En los coros lo acompañan Rubén Blades, Héctor Lavoe, Néstor Sánchez y Adalberto Santiago.

"MAESTRA VIDA", DE RUBÉN BLADES Y WILLIE COLÓN (1980)

Es la primera ópera salsa original. Compuesta por Blades y producida por Colón, esta producción doble encumbra el trabajo de ambos colocándolos en lo más alto de la cúspide salsera.

Un poco para salir de tu zona confort

Últimamente he estado interesado en sitios dedicados a música como www.sputnikmusic.com y http://www.decoymusic.com/ y vaya que me han dado gratas sorpresas. Bien alejados del mainstream hay bandas que con sus pocas audiencias logran realmente cosas impresionantes. Lydia es ejemplo perfecto.  Hablaré de su disco del año 2011: “ Paint It Golden”. Sin duda con un sonido más cercano al indie pop han dado un resultado más consistente. “Best Nights” y “Ghosts” son la versión más comercial de Lydia. Las melodías pegajosas con lo nuevo de este disco con un ambiente más alegre, totalmente opuesto a la oscuridad de Illuminate(su anterior disco).

CharlieSimpson tiene un gran pasado en el post-hardcore por su papel en Fightstar. En el 2011 lanzó su primer disco como solista. Su pasado en Busted( algo de lo que definitivamente no quiero hablar) le perjudicaba en la escena musical. “Young Pilgrim” se destaca por sus melodías que claramente pertenecen al territorio del indie folk. Algo pegajosas pero su vez con tu toque alternativo. Muy diferente a lo que es Fightstar. Sin duda un artista que puede ser odiado o alabado, ha logrado seguir evolucionando como artista. 

“The Dangerous Summer” es de esas bandas donde encuentras mucha honestidad en sus letras como en su sonido. Una mezcla de pop punk con algo de rock alternativo y un vocalista con mucho estilo. En la escena musical encontrar copias y copias es normal pero esta banda me impacto porque no logre encontrar nada igual. Una gran lástima que se hayan separado a mitades de este año.

Al poner a Charlie Simpson me vi obligado en hacer referencia a Fightstar. Más pesados y con influencias del metal alternativo y screams del post hardcore. El duo que hace con Alex Westaway es impresionante siendo este último el que da las vocales más agudas y suaves. “Grand Unification” fue sin duda su mejor disco hasta ahora. 

Por último era imposible dejar de mencionar a uno de los estandartes del indie rock. Basta decir “Brand New” para hacernos la idea que estamos hablando de una banda de mucha trayectoria. La excelencia alcanzada en “Deja Entendu” fue irrepetible para ellos. Acá ellos en su máxima expresión.